8 Funksjoner av Troubadour

Troubadouren var en bevegelse av litteratur, poesi og sanger som dukket opp i det ellevte århundre i Frankrike, i regionen Provence. Senere spredte bevegelsen seg gjennom Nord-Frankrike og Italia.

Periodens komponist ble kalt en troubadour. Sangeren eller reciteren til diktene ble kalt jogral, om han var nybegynner eller minstrel, hvis han allerede var mer erfaren.

Lær om de mest slående funksjonene i troubadours:

1. Forholdet mellom poesi og musikk

I troubadourism var musikk og poesi nært knyttet. Diktene og versene som ble resiterte, fulgte med musikk og musikalske instrumenter som viola, lyre, fløyte og harpe. Av denne grunn ble de kalt troubadour sanger.

Samlingene av sangene i troubadour-perioden kalles cancioneiros . De mest kjente cancioneirosene er: Cancioneiro av Biblioteket i Lisboa og Cancioneiro av Vatikanet.

Tre musikere bønder (Drei musizierende Bauern) - David Teniers

2. Det ble delt inn i to sjangere: lyrisk og satirisk

Troubadouren ble delt inn i to svært forskjellige sjangere: den lyriske og den satiriske.

De lyriske troubadourene hadde sanger av kjærlighet og venn, som relaterte følelser og følelser involvert i disse relasjonene. Den litterære og poetiske produksjonen av troubadour-æra var veldig fokusert på temaet kjærlighet og lidelse. Disse temaene ble behandlet i cantigas de amor og cantigas de amigo .

Allerede den satiriske, satiriske, satiriske, humørfulle, satiriske humoristen kritiserte livsstilen i det feodale samfunnet på den tiden. De satiriske sangene er også veldig karakteristiske for sangene som ble produsert i denne perioden. De ble delt inn i to typer: duies of scorn og sanger av forbannelse .

Begge var sanger som gjorde satire eller debauchery, men det var en forskjell mellom dem som satiren ble laget på. Den scornful sangen var lettere og sangen av forbannelse var mer direkte og sur i innholdet.

3. De prøvde å elske og ærliggjøre kjære

I kjærlighetssangene skrev troubadourene i den første personen, og det var vanlig at de satte seg i en stilling av underlegenhet og underkastelse til kvinnen de elsket.

Det var en sterk tendens til ærbødighet og tilbedelse til den elskede kvinnen, som var idealisert og uoppnåelig, akkurat som kjærligheten selv var idealisert.

Kjærligheten som ble beskrevet i troubadouren var full av høflighet, men den ble lidd og hadde egenskaper av en umulig eller uberørt kjærlighet.

Her er et eksempel på Afonso Fernandes kjærlighetssang:

Min Frue, siden jeg så deg,

Jeg kjempet for å gjemme denne lidenskapen

hvem tok hele mitt hjerte

men jeg kan ikke lenger, og jeg bestemte meg

kan alle vite min store kjærlighet,

tristheten jeg har, den enorme smerten

som jeg har lidd siden den dagen jeg så deg.

4. De var venner

I sangene til en venn var hovedtemaet som ble behandlet, vennskap eller kjærlighetsvennskap. Sangene til venn ble utført av en kvinne, ikke idealisert og ydmyk, som fortalte vennskapet til en venn eller en platonisk kjærlighet.

En nysgjerrighet om vennens sanger er det, selv om de troubadourene som skrev sangene var menn, ble de skrevet i den første personen og alltid i det feminine .

Disse sangene ble preget av en sterk følelse av lidelse, tristhet og angst ved separasjon av en venn eller den elskede mannen.

Se denne sangen til vennen til D. Dinis:

Hvis du vet om min venn,

Den som løy om hva han satte med meg!

Å Gud, jeg er?

Hvis du kjenner nyheten om min elskede,

Den som løy om meg å bli svoret!

Å Gud, jeg er?

Noter av en sang av venn av Martim Codax.

5. Kritiserte den politiske og sosiale konteksten av tiden

Troubadourene dukket opp i middelalderen, en periode hvor samfunnet levde feudalisme.

Av denne grunn var et av hovedtemaene til de satiriske sangene kritikken til livsstilen i tidenes feudale samfunn.

6. Bruk av ordspill og tvetydige termer

Bruken av disse begrepene var vanlig i sperrelsessangene, som var lettere og inneholdt satire på en indirekte måte. Disse sangene var sammensatt av dobbelt mening setninger og ordspill som indirekte satiriserte sangens gjenstand.

Se sånn sang av Joan Garcia de Guilhade:

Hey! Ugly elskerinne! Må Gud tilgi meg!

Fordi du har et godt hjerte

Hvilken stemme vil jeg prise av denne grunnen,

Hvilken stemme vil jeg imidlertid rose, og se hva ros vil være

Gammel gammel dame gal!

7. Kritikk utført direkte

Allerede sangene med forbannelse var, i motsetning til sangene av spott, mye mer direkte og aggressive. I noen tilfeller ble det brudd på sverige, og selv navnene ble sitert av troubadours.

Les denne sangen av fordømmelse av Afonso Eanes de Coton:

Navy, din glede jeg har for å være feil,

og jeg undrer meg over at jeg ikke ser deg;

fordi jeg dekker med denne min munn, din munn, marinen;

og med denne nesen min, dekker jeg, Navy, din

8. Reflekterte livsstilen i det feodale aristokratiet

Da troubadourene oppsto i perioden av fejalismeens apogee, var mye av det som ble produsert i litteratur og poesi på den tiden reflektert livsstilen og det tullfudlige aristokratiske samfunnet.

Tidens atferd og verdier, forholdet mellom de feudale herrer og deres vassaler og temaet til korstogene var temaer for troubadour-sangene. Ofte ble feodalisme og den aristokratiske livsstilen beskrevet med sarkasme i de satiriske sangene.

Lær mer om betydningen av Troubadour, Jogral og Feudalism.