Anbefalt, 2020

Redaksjonens

Definisjon Kjennetegn ved Dadaism

Dadaisme regnes som en av de mest ekstreme kunstneriske forutsetningene i den modernistiske perioden. Opprettet i begynnelsen av det tjuende århundre, hadde bevegelsen sin hensikt å "ødelegge kunst", og avvise alle de tradisjonelle, logiske og rasjonelle modellene av produksjonen som var i kraft på den tiden.

Stiftet av Tristan Tzara (1896 - 1963) og andre artister, anses dadaismen som forløper for surrealistisk kunst blant mange andre moderne sjangere.

For bedre å forstå essensen av denne avantgarde, sjekk ut noen av de viktigste funksjonene som definerer dadaistisk kunst.

Repudiering av tradisjonelle og klassiske kunstmodeller

Del Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaismen dukket opp i 1916, under første verdenskrig (1914-1918), som et protestkryp mot måten den kapitalistiske verden ble satt opp på.

Skuffet av den rasjonelle og institusjonaliserte teknikken, søkte Dada-artister å disfigure normer som styrer "å lage kunst".

Målet var å sjokkere borgerskapet og å tvinge et spørsmål om fortolkningen gitt til den nåværende kunstneriske verdien (spørsmålet om at det kunstneriske objektet regnes som en vare som tilhører de rikere klassene).

Av denne grunn kan dadaistbevegelsen betraktes som en motkunst, siden den ikke var ment å legge til noe nytt, men å ødelegge kunst som det var kjent før da.

Opposisjon mot nasjonalisme og materialisme

Dadaistiske verk uttrykte en intens kritikk av det kapitalistiske systemet, samt den ekstremistiske populismen som kokte i Europa på den tiden. Denne forverrede nasjonalismen alliert med kapitalismen var ansvarlig for styrtet av krigene som ødela kontinentet, ifølge Dadaismens forsvarere.

Således antok kunstneren som en form for protest en anarkistisk og irrasjonell rolle, kritisere materialismen og forbruket av det kapitalistiske samfunnet.

Alt dette frustrasjon og opprør som dadaister følte om borgerlig samfunn, ble reflektert i verkene, som uttrykte en aggressiv og ustabil natur.

Dekonstruksjon og bildeforstyrrelse

Del Tweet Tweet

The Skat Players (1920), Otto Dix

Dada er en art av forstyrrelse. Kunstneren av denne bevegelsen var ikke opptatt av den estetiske skjønnheten i sitt arbeid, enda mindre å oppnå beundring av det borgerlige samfunn. Tvert imot.

Dadaistene ønsket å støte på borgerlige, forårsaker ubehag og tvinger dem til å reflektere over kunstens sanne betydning.

Med oppdraget å gå i motsetning til de klassiske reglene, nektet dadaisterne teknikkene, formene og fagene som forstod som standard i kunsten i den perioden.

Titlene på verkene var ikke knyttet til det som ble presentert, noe som gjør det enda vanskeligere å analysere dadaistiske verk.

Fokus på tull

Del Tweet Tweet

Sveits, Dada fødested (1920), Max Ernst

Tallene i Dadaismen var mer av en poetisk snarere enn en "mekanisk" natur. Det betyr at det betyr at representasjonene gikk langt fra å skildre ordinære eller bokstavelige scener, men unnskyldninger til episoder av galskap, avvik og andre meningsløse bilder.

Kunstneren forsøkte å bygge sine verk fra blandingen av bisarre gjenfortolkninger av virkeligheten. For det brukte de fantastiske figurer og hallusinogene scener for å lage subjektive bilder.

Tilstedeværelsen av maskinrepresentasjoner var vanlig, som en henvisning til næringene (kapitalismen), antropomorfe figurer og seksuelle aspekter i flere verk.

Verbal aggresjon

Dette er en av Dada-bevegelsens hovedtrekk i litteraturen . Som i plastikk er formålet å dekonstruere standardmodellen.

For dette skapte forfatterne dikt på grunnlag av uordnede ord, konstruksjoner av setninger uten mening, tekstlig inkoherens, blant andre særegenheter som førte til mangel på logikk og rasjonalitet i teksten.

Bruk av hverdagens gjenstander i verk

Del Tweet Tweet

Kilde (1917), Marcel Duchamp

Det var vanlig å bruke ulike dagligvarer i dadaistiske verk. Maleriene ble smeltet sammen med andre elementer, for eksempel papirkollager eller innsetting av flasker, metaller, bildeler etc.

Dadaister prioriterte bruken av uvanlige objekter som skulle knyttes til kunst og skapte sine arbeider basert på eksperimentering og improvisasjon. På denne måten hadde de til hensikt å sjokkere publikum og kritikere.

Et beryktet eksempel er arbeidet The Source (1917), av Marcel Duchamp . Dette arbeidet besto ganske enkelt i utstillingen av en porselen urinal, en dagligdags gjenstand, som først var uegnet til en kunstnerisk natur.

Klar laget av Marcel Duchamp

Episoden av utstillingen av urinalen av Duchamp representerte begynnelsen av konseptet med klargjort, det vil si valget av et tilfeldig objekt av quotidianen der kunstneren tilskriver en kunstnerisk tolkning. Dermed er det ikke nødvendig å lage eller gjøre noen form for intervensjon på stykket, siden dette allerede ville være et perfekt uttrykk for kunst.

Vi må huske at for dadaismen var kunst ikke begrenset til det estetiske, men bare til det område av ideer og konsepter som var tilskrevet gjenstander.

collage

Blant de ulike måtene å uttrykke irrasjonellitet ble kollagen valgt som en av de mest brukte blant dadaistiske kunstnere.

Noen kunstnere, som den tyske maleren Max Ernst, for eksempel, kuttet ut bilder av kataloger i stykker og senere rekonstruerte figuren etter en helt ulogisk rekkefølge.

I litteraturen var det også vanlig å kutte tilfeldige ord fra en avis eller et blad som ble blandet opp og pleide å bygge helt usammenhengende dikt og ingen sammenheng.

Oppskrift å lage et dadaistisk dikt, av Tristan Tzara

"Få en avis. Ta saksene.

Velg i avisen en artikkel av størrelsen du ønsker å gi til ditt dikt.

Klipp ut artikkelen.

Klipp deretter forsiktig ut noen ord som danner denne artikkelen og legg dem i en pose. Rist forsiktig.

Ta deretter hvert stykke etter hverandre.

Kopier samvittighetsfullt i den rekkefølgen de er tatt ut av posen. Diktet vil se ut som deg. Og han er en uendelig original forfatter med en nådig følsomhet, selv om han blir misforstått av offentligheten. "

Utviklet til surrealisme

Del Tweet Tweet

Glass Tears (1932), Man Ray.

Ved utbruddet av andre verdenskrig begynte Dada-bevegelsen å avta, hovedsakelig på grunn av frykten og trykket som avantgarde-kunstnerne led.

Imidlertid ble flere av dens prinsipper og ideer overført til fremtidige kunstneriske bevegelser, som for eksempel surrealisme og samtidskunst selv.

Lær mer om Dadaism.

Populære Kategorier

Top