Anbefalt, 2019

Redaksjonens

Definisjon kubisme

Hva er kubisme:

Kubismen er en avantgarde europeisk kunstnerisk bevegelse, som ble oppstått i Frankrike tidlig i det tjuende århundre, og preget av bruk av geometriske former for å skildre naturen .

Kubismen ble grunnlagt i Paris gjennom den berømte spanske kunstneren Pablo Picasso (1881 - 1973) og den franske kunstneren Georges Braque (1882 - 1963).

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Picassos "Les demoisellers d'Avignon" (1902) regnes som utgangspunkt for denne innovative bevegelsen.

Generelt er kubismen preget av representasjon av naturfigurer fra bruk av geometriske former, fremmer fragmentering og dekomponering av planer og perspektiver. Den kubistiske kunstneren er ikke lenger forpliktet til å bruke det virkelige utseendet på ting, slik det var tilfellet under renessansen.

Kubistisk kunst regnes som en "mental kunst", der hvert aspekt av arbeidet må analyseres og studeres individuelt.

Kubber, sylindre og kuler er noen av de vanlige former i kubisme, som skiller seg fra abstrakt kunst ved konkret bruk av alle former.

Foruten Picasso og Braque var andre kunstnere som ble utødeliggjort som ikoner for denne avantgarden Juan Gris (1887 - 1927) og Fernand Léger (1881 - 1955).

Stadier av kubisme

Den kubistiske bevegelsen ble preget av tre faser: kubisme-sarismen (1907 - 1909), analytisk kubisme (1910-1912) og syntetisk kubisme (1913-1914).

Kubisme Caurisk eller preanalytisk kubisme (1907 - 1909)

Også kjent som "preanalytisk kubisme" betraktes dette som den første fasen av kubistisk bevegelse (1907 - 1909), hvor hovedgrunnlaget var Cezannes arbeid, med sterk innflytelse av afrikansk kunst og bruk av forenklede former.

Paul Cézannes verk (1839-1906) fungerte som inspirasjon for konsolidering av kubismen. Selv om de ennå ikke hadde alle de egenskapene som definerer den kunstneriske bevegelsen, var noen av konseptene Cézanne vedtatt i hans arbeid grunnleggende for Picasso og andre kunstnere å konstruere kubistisk stil.

Eksempel på arbeid av Czarian-kubismen

Selvportrett (1907), Pablo Picasso

Analytisk kubisme (1909 - 1912)

Det regnes som "ren kubisme" og vanskelig å tolke, hvor tallene dekomponeres ved bruk av ulike geometriske former.

Med en sterk innflytelse i afrikansk kunst gjennomsyrer verkene i denne perioden de monokromatiske tonene, hovedsakelig grønn, brun og grå. I tillegg er det også behov for å uttrykke naturen på en forenklet måte, med rette og ensartede linjer.

Eksempel på arbeid med analytisk kubisme

Violin og Lysestake (1910), Georges Braque

Syntetisk kubisme (1913 - 1914)

Den store funksjonen i denne fasen var innføringen av collageteknikken for å rekonstruere bildene som en gang ble spaltet. Derfor er denne perioden også kjent som "collagekubisme" .

I motsetning til analytisk kubisme, begynner bildene å opprettholde sin fysiognomi, men på en redusert måte, presenterer bare det som er avgjørende for deres anerkjennelse.

Den viktigste forløperen til syntetisk kubisme var Juan Gris (1887 - 1927), som også begynte å bruke en palett med mer levende og intense farger i hans verk.

Eksempler på verk av syntetisk kubisme

Gitar (1913), Pablo Picasso

Landskap ved Ceret (1913), Juan Gris

Kjennetegn ved kubisme

Noen av hovedtrekkene til kubisme er:

  • Bruk av geometriske former og volumer;
  • Dekomponering av bilder i geometriske former;
  • Rekonstruksjon av bilder gjennom bruk av collager;
  • Frafall av bruk av perspektiver, spesielt de tredimensjonale perspektiver;
  • Lukkede farger (overhodet av hvitt, svart, grått, brunt og oker);
  • Skulpturmaleri.

Lær mer om hovedtrekkene til kubisme.

Kubisme i Brasil

I Brasil oppsto de første manifestasjonene av kubisme etter den moderne kunstuke i 1922, men bevegelsen hadde ikke den samme styrke som den hadde i Europa.

Ingen brasiliansk kunstner brukte den rene og urene essensen av europeisk kubisme, men noen av egenskapene til denne bevegelsen ble vedtatt av Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) og Di Cavalcanti (1897-1976).

Men betydningen av kubisme i oppfatningen av andre kunstneriske bevegelser i begynnelsen av det tjuende århundre og som hadde stor repercussion i Brasil, som konkretisme, skiller seg ut.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Kubisme i litteratur

Kubisten avantgarde nådde også andre kunstneriske grener, som litteratur.

I dette tilfellet var litterær kubisme fokusert på ideen om "ødeleggelse" av syntaks . Versene var fragmentert og diskontinuerlig, det vil si, det er ingen linearitet i den fortalte historien.

Et av hovednavnene til denne litterære bevegelsen var den franske poeten Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).

Lær mer om betydningen av moderne kunst.

Populære Kategorier

Top