Kjennetegn ved kubisme

Kubisme er en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Frankrike tidlig i det tjuende århundre. Kubistiske verk forsøkte å representere elementene i naturen gjennom geometriske former, spesielt kubiske former .

Dermed var kubistisk stil motsatt realismen av bildene som ble portrettert under renessansen, for eksempel. Prinsippene som definerer kubistisk kunst er tilstede i både kunst og litteratur.

For bedre å forstå essensen av denne bevegelsen, sjekk ut noen av hovedtrekkene i kunsten:

Valorisering av geometriske og fragmenterte former

Jente med mandolin (1910), Pablo Picasso

Som navnet på selve bevegelsen antyder, har kubismen som sin hovedkarakteristikk bruken av geometriformer som en fremtredende komponent i verk.

Den kubistiske kunstneren søker forenkling av verden i sine malerier, og tilveiebringer dermed kuber, kegler, sylindere og andre geometriske former med rette og enkle linjer.

Denne geometriske figurativismen skal ikke forveksles med abstrakt kunst, for i motsetning til den har kubistiske verkformer et visst nivå av identifikasjon.

I syntetisk kubisme, for eksempel, er figurene lett forbundet med objekter eller personer, selv om de er konstruert fra geometriske former.

Bruk av "plastrymer"

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Den såkalte "plastrymen" består av en teknikk som brukes av noen kubistiske artister, hvor hver geometriske form ga kontinuitet til en annen, og skaper en harmonisk effekt i arbeidet.

Denne teknikken ble skapt av den spanske maleren Juan Gris (1887-1927), en av de store disippene til Pablo Picasso, og forløperen til den såkalte syntetiske kubismen (navnet gitt til den andre fasen av den kunstneriske bevegelsen).

Bruk av collage som bildeoppbyggingsteknikk

Gitaren (1913), Pablo Picasso

I motsetning til forslaget til analytisk kubisme, som forsøkte å fragmentere de virkelige tallene så mye som mulig, søkt Syntetisk kubisme å rekonstruere fragmenterte bilder, noe som gjør dem mer gjenkjennelige.

For dette begynte bindingsmetikken å bli brukt som en av de vanligste metodene i sammensetningen av disse verkene. Kunstneren introduserte avisutklipp, magasiner og andre materialer (tre, glass, metall, etc.) inn i maleriet, blandet teksturer og former for produksjon av hans verk.

Formålet med collagen er å formidle samspillet mellom observatøren og arbeidet utenfor det visuelle feltet, og vekker også taktile følelser hos mennesker.

Oppsigelse av perspektiv

Guernica (1937), Pablo Picasso

Overveiende i første fase av kubisme (Analytisk), søkt kunstnere å presentere ulike vinkler og perspektiver av arbeidet samtidig og under samme plan.

Det tredimensjonale objektet var fragmentert, representert i geometriske former og overlappet for å skape illusjonen om en tredimensionalitet.

Konstruksjonen av bildene fra det overliggende krysset av disse fragmentene overfører kunstneren følelsen av å være "skulptur" av maleriet. Fra dette fremkommer konseptet med skulpturmaleri, som også definerer flere kubistiske bevegelser.

Overlegenhet av monokrome og ugjennomsiktige farger

Violin og Kandelabrum (1910), Georges Braque

Noen av de ledende navnene i analytisk kubisme, for eksempel Pablo Picasso, for eksempel, kjennetegnes av hans verk ved å bruke mørke, monokromatiske farger som brun, grå, svart, grønn, oker og beige.

Fargepaletten var svært begrenset, og i enkelte verk var forskjellen bare mellom de forskjellige nyanser av samme farge.

Det er bemerkelsesverdig at inspirasjonen for bruken av dette begrensede utvalg av farger er i afrikansk kunst, som påvirket verkene til Cézanne og Picasso (de viktigste forløperne til kubisme).

Når bevegelsen utvikler seg, brukes varmere, livligere farger i kubistiske verk. Hovedansvarlig for denne forandringen var Juan Gris, "skaperen" av syntetisk kubisme.

Arbeid som en "mental trening"

Sittende kvinnelig nøgen (1910), Pablo Picasso

Kubismen, spesielt den analytiske, er ikke begrenset til å skildre naturen til skjemaet som presenterer seg i virkeligheten, men en abstrakt konseptuell ide om gjenstandene som er satt inn i den.

Av denne grunn kan kubistiske arbeider betraktes som en "mental øvelse" for observatøren, som må tolke bildet som er fragmentert og overlagt av forskjellige geometriske geometrier.

Retrett av primitiv

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Forstadisterne av kubismen ble sterkt inspirert av afrikansk kunst, hovedsakelig ideen om elementsyntese og monokrom bruk av noen begrensede farger.

Det er mulig å se direkte referanser til afrikanske masker og til begrepet primitivisme i flere verk av Paul Cézanne, under den såkalte "pre-analytiske kubismen" eller "Cézanne-kubismen".

Et annet arbeid som viser essensen av denne karakteristikken for den kubistiske bevegelsen, er Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon . I scenen portrettert av kunstneren er kvinner fra en bordell i Barcelona, ​​hvorav noen fremstår som masker av afrikanske stammer.

Påvirket av relativitetsteori

Kubistbevegelsen oppsto i en periode med store omdreininger i det vitenskapelige området. I begynnelsen av det tjuende århundre, for eksempel, var verden forbløffet over Albert Einsteins relativitetsteori (1879 - 1955).

Fysikeren forsvarte ideen om eksistensen av en fjerde dimensjon, tidsrom, som forandret den tradisjonelle oppfatningen av det tredimensjonale universet som hadde hittil.

For kubistiske kunstnere, spesielt Pablo Picasso, var hans arbeider ikke begrenset til det konvensjonelle begrepet rom, og så så han i Einsteins teorier en stor inspirasjon for konseptet han brukte i hans verk.

Lær mer om Cubism.