Anbefalt, 2019

Redaksjonens

Definisjon Kjennetegn ved barokk

Barokk kunst ble oppstått i Italia og konsolidert fra det syttende århundre i Europa og Amerika. Denne bevegelsen ble inspirert av den klassiske antikkens kunstneriske verk og søkt å gjenopprette styrken til den katolske kirken, rystet av den protestantiske reformasjonen.

Barokken ble manifestert i de mest varierte kunstfeltene, som maleri, arkitektur, musikk, skulpturer, etc. Å ha hvert felt sin spesiellitet i forhold til stil, har vi samlet noen av hovedtrekkene som omfatter denne kunstneriske bevegelsen.

1. Det er et "verktøy" for motreformasjonen

Del Tweet Tweet

Den barokke bevegelsen oppsto som en form for motsetning til den protestantiske reformasjonen ledet av Martin Luther i midten av sekstende århundre.

I tillegg var barokkunstens hovedformål å bidra til å bevare teocentriske idealer (Gud som universets midtpunkt) som var sterke i middelalderen, men motsatte logikken advokat av renessansen.

Dermed begynte barokkartister med herskende prester og monarker å skape hellige verk der temaet nesten alltid var rettet mot menneskelige følelser og deres åndelighet. Kort sagt representerte det forholdet han opprettholdt med det guddommelige, fra synspunktet til den katolske kirke.

2. Dualitet mellom lystene i kroppen og åndelighet

Del Tweet Tweet

Den konstante konflikten mellom de "verdslige gleder" som ble forsvart av renessansen, og den guddommelige hengivenhet som ble forkynt av kontrareformasjonen, var alltid tilstede i barokk kunstverk.

Ifølge barokken kunne folk ikke leve i balanse mellom Guds og mannens vilje. Du måtte velge en side. Dette skapte en følelse av stor angst som passet de barokke kunstnerne, som likte verdslige gleder, men så søkte desperat Guds tilgivelse.

Denne dualiteten er skildret i flere verk av denne stilen, hovedsakelig i skulpturer og malerier. Representasjonen av episoder av bibelske passasjer og adelens daglige liv (hovedfinansieringen av bevegelsen) er noen eksempler på tilbakevendende temaer.

Finn ut mer om renessansen.

3. Kultisme og konseptisme

Disse er to stilistiske trekk ved den litterære barokken, som representerer de viktigste formater av estetiske konstruksjoner av verkene.

Kultisme (også kjent som Gongorism ) er preget av å samle et forseggjort, ekstravagant og dyrket ordforråd. I tillegg er stilistiske figurer (med vekt på komplekse metaforer og hyperbole) og ordspill også tiltalende.

Digteren Gregorio de Matos (1636 - 1696) er et av hovedeksemplene på barokklitteratur som innførte den kultiske estetikken i sine poetiske tekster.

Conceptismo (også kalt Quevedismo ) er igjen preget av logisk tekstkonstruksjon, rettet mot retorikk, det vil si for å undervise eller overbevise leseren gjennom rasjonelle argumenter.

Denne stilen er mer vanlig i prosa og er preget av ideen og konseptene, mens kultismen brukes i poesi og er preget av «ordspillet».

Forfatteren Fader Antonio Vieira (1608 - 1697) regnes som den viktigste representanten for prosa-konseptet.

4. Skygger og lys: Kontrastforbedring

Del Tweet Tweet

I plastkunsten er barokbevegelsen preget av tilstedeværelsen av kontrasten skapt mellom skygge og lys. Dette spillet med kontrastfarger forsterker ideen om dualismen som er tilstede i barokens temaer: God og ond, Gud og Djevelen, kropp og ånd, etc.

Kontrasten i barokkene bidro fortsatt til å fremheve realismen og den dramatiske, dystre og til tider pessimistiske tonen de hadde. I tillegg hadde disse teknikkene illusoriske effekter på arbeidet, som fungerte som en forsterkning for å overføre følelser.

5. Fungerer detaljert og rik på detaljer

Del Tweet Tweet

En annen funksjon av barokk estetikk er detaljrikheten, spesielt i skulpturer og arkitektoniske verk. Kurvformede former, snoede kolonner og ulike dekorative detaljer er vanlige i verkene som er satt inn i barokkbevegelsen.

Dramatisk uttrykksfullhet er et annet kjennetegn ved denne kunstneriske stilen, preget av overdrevne følelsesmessige menneskelige egenskaper, som hovedsakelig gir følelsen av tristhet og lidelse.

Barokk kunst, med vekt på arkitektur, er i hovedsak preget av kompleksitet. Symboliske og allegoriske elementer, med relieffer, kurver og slag med overdrevne bevegelser, er også stilarter.

Blant materialene som utforskes for fremstilling av barokkverk, kan gull, fargerike kuler og andre dekorative steiner bli fremhevet.

6. Følelse av grunn

Del Tweet Tweet

Barok kunst prioriterer vekten på funksjoner, fremhever eller overdriver overføring av følelser. På den måten, fra teatraliteten til de spektakulære bevegelsene, skaper man dramaet som er typisk for denne kunstneriske bevegelsen.

Et av målene med barokkmalere var å røre opp følelser i de som tenkte på deres arbeider. Dette mediet ble oppnådd nøyaktig gjennom den dramatiske overbelastningen gitt til arbeidene, spesielt når man brukte noen av de nevnte teknikkene (f.eks. Skygger og lys).

7. Estetisk verdsettelse

Til slutt står overhodet av verdsettelsen gitt til det estetiske aspektet av arbeidet ut, idet innholdet er mindre signifikant enn dets utseende, i noen tilfeller.

Barok kunst, på sine ulike felt, kan ikke ha samme nivå av kompleksitet når det gjelder innholdet av verkene, fordi det er opptatt av en mengde detaljer og overdrivelse i sin estetiske form.

I motsetning til barokklitteraturens oppfattelsesprosess ble de andre arbeidene rettet mot oppvåkingen av følelsene gjennom den visuelle kontureringen. Det er ikke nødvendig å utvikle rasjonell logikk i barokkarbeid, siden det ønsket å oppnå observatørens tro gjennom følelser.

Lær mer om barokken.

Populære Kategorier

Top