barokk

Hva er barokk:

Barokk er en kunstnerisk stil som oppsto i det sekstende århundre og utvidet til begynnelsen av det attende århundre, preget av et estetisk med overflod av ornamenter og representasjoner av det guddommelige.

Den barokke stilen er preget av raffinement, raffinement og overdrivelse av pryd. Denne bevegelsen dukket opp med oppdraget å redde teocentriske ideer og inneholde den protestantiske reformasjonen av Martin Luther. På denne måten virket det som et counter-reformeringsverktøy.

Født av en fri tolkning av de klassiske formene, representerte stilen en motsetning mot renessansenes rasjonalitet, som styrte for harmoni og enkelhet. Det handler om en tid som er preget av dualitet: middelalderens teocentrisme og renessans antropocentrisme.

Innflytelsen fra den barokke bevegelsen kom fra maleri, men kom også til arkitektur, skulptur, musikk og litteratur, hvor det hadde særlig betydning for utviklingen av kunst i Brasil.

Blant hovednavnene til den europeiske barokk er høydepunktet nederlandsk Rembrandt, spanjoren Diego Velásquez og italiensk Caravaggio.

Ordbøker i det syttende århundre kom til å bruke begrepet barokk som et adjektiv for å beskrive hva som var "uregelmessig" eller "dyrt". I utgangspunktet ble dette ansett som en pejorativ betydning.

Lær mer om renessansen.

Historisk sammenheng: hvordan kom barokkstilen fram?

Med den protestantiske reformasjonen av Martin Luther, i midten av sekstende århundre, begynte den katolske kirken å miste mange trofaste, særlig blant medlemmer av en ny klasse som var på vei på den tiden: borgerskapet.

Som en måte å styrke katolsk lære, ble Jesu samfunn (1534) grunnlagt, og barokkstil er en frukt av denne katolske kirkens behov for å forplante religionsprinsippene.

På denne måten utvidet barokken som en religiøs kunst, med bygging av gigantiske katedraler, kirker og kapeller. I plastkunsten var høydepunktet for skulpturer og malerier av hellige og bibelske episoder.

Over tid, men den utførlige stilen og rik på dekorative detaljer som først ble brukt i kirkene, brukes nå også i palasser. Faktisk er mange av de gamle konstruksjonene som i dag er en del av verdenshistoriske patrimonium, av barokk perioden, hovedsakelig i Portugal og i Brasil.

I løpet av det attende århundre gjennomgikk bevegelsen flere tilpasninger. En av dem var Rococó-stilen i Frankrike, så navngitt på grunn av ornater av en spiralformet kolonnekapital og design av skall som ofte ble ansatt.

Barokk i Brasil

Det var den første kunstneriske bevegelsen med uttrykk i landet, fremdeles i kolonialtiden, fra de portugisiske jesuitternes innflytelse. Det vil si, den brasilianske barokken er direkte relatert til portugisisk.

Først ble barokk kunst i Brasil brukt av jesuittene som et verktøy i katechisasjonsprosessen. Deretter kom det imidlertid til å bli sett på som en "påminnelse" om kraften og betydningen av Guds ord.

Den kunstneriske produksjonen av den brasilianske barokken har sine første representasjoner i det syttende århundre, med oppdagelsen av gullminer og edelstener, og den raske anrikningen av enkelte lag av befolkningen.

Den utviklet seg i kapasiteten til Minas Gerais, med oppdagelsen av innskudd av gull og diamanter, og også i Nordøst, som akkumulerte rikdom av perioden med undersøkelse av sukkerrør.

I disse områdene er de største verkene av brasiliansk barokk kunst, som Salvador-kirkene, eller i Ouro Preto og Mariana, med skulpturene Aleijadinho som markerer innflytelsen av stilen i landet.

Topp artister med fremtredende rolle i Brasil

De viktigste navnene på barokkstilen i Brasil var:

Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)

Han regnes som den første brasilianske dikteren (født i Brasil) og et av de ledende navnene i brasiliansk baroklitteratur.

Det ble kjent som "Mouth of Hell" på grunn av det satiriske og "upassende" innholdet i hans tekster, som han pleide å kritisere det bahianske samfunnet, regjeringen og til og med den katolske kirken selv. Foruten satirene skrev Gregory of Matos også religiøse dikt, lyrisk og erotisk.

Far Antônio Vieira (1608 - 1697)

Han var en portugisisk misjonær som i hele sitt liv forsvarte de indfødte, jødene og slavenees rettigheter. Selv om han var født i Portugal, bodde Antônio Vieira i mange år i Brasil, og konsoliderte sitt arbeid der.

Antônio Vieira Preken er ansett som en av de mest emblematiske verkene av brasiliansk og portugisisk barokklitteratur.

Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730 - 1814)

Født av en degenerativ sykdom, la Aleijadinho ikke la de fysiske begrensningene hindre ham fra å fortsette å produsere sitt arbeid.

Denne skulptøren regnes som et av de viktigste navnene på barokkstilen i Brasil, selv om hans verk også har egenskaper av andre sjangere, som den klassiske og den gotiske.

Kunstnerens hovedverk ble laget av treskjæring, skulpturer, relieffer og arkitektoniske prosjekter av kirkefasade, som for eksempel São Francisco-kirken, i Sao João del-Rei (MG).

Barokk Bahian

Bahia var scenen for de første manifestasjoner av barokkstilen i Brasil, hovedsakelig fordi den var den økonomiske, politiske, kulturelle og kommersielle senteret i landet på den tiden. Det er verdt å huske at Brasil fortsatt var en koloni av Portugal i denne perioden, og Salvador var hovedstaden.

San Francisco-kirken (se bildet nedenfor) kan betraktes som en av de rikeste uttrykkene for bahiansk barokk. Interiøret er fylt med sofistikerte detaljer laget av gull og rosentre.

En av de viktigste representanter for denne fasen av den nasjonale barokken var poeten Gregorio de Matos Guerra, også kjent som "Boca do Inferno", på grunn av det kontroversielle og satiriske innholdet i hans tekster.

Barroco miner

På grunn av den store mengden gull og edelstener som finnes i byene Minas Gerais, spesielt Ouro Preto, er dette en av regionene med den høyeste barokke representasjonen av landet. Stilen som skiller seg ut i denne perioden er Rococo, som for mange lærde kan betraktes som en selvstendig skole.

Tallrike arkitektoniske bygninger påvirket av barokkstilen finnes ikke bare i Ouro Preto, men også i Sao João Del Rei og Mariana.

Blant de viktigste representantene til barokken Minas Gerais, som nådde sin høyde under "Century of Gold" (18. århundre), står ut for Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762-1830) og Valentim da Fonseca og Silva (1745-1813).

Kjennetegn ved barokk

  • Dualismen i verkene viste en foruroligende kamp mellom motstridende krefter: godt og ondt, Gud og Djevelen, hedenskap og kristendom;
  • Følelsen overfunnet grunnen;
  • Primacy av de dekorative effektene slik at de vekker følelsene til de som ser på verkene, gjennom kurver og snoede kolonner;
  • Kontrast mellom lys og skygge for å uttrykke følelser og fremheve dybden, både i maleri og i arkitektur;
  • Dramatisk intensitet;
  • Estetisk valorisering (hvordan overføringen var viktigere enn selve meldingen);
  • Resumption av ideer om teocentrismen;
  • Svar på protestantisk reformasjon.

Lær mer om de barokke funksjonene.

Barokk kunst

Barokkstilen har påvirket ulike kunstverk, som musikk, litteratur, arkitektur, kunst, etc. Men blant feltene der den hadde størst representasjon, så vel som i arkitekturen, skiller maleriet og litteraturen seg ut.

Barokkmaleri

De sentrale temaene for barokkverk er scener fra bibelsk passasjer, menneskehetens historie og mytologiske aspekter. Det var vanlig for barokk kunstnere å skildre sine arbeider på vegger og tak i kirker eller palasser. Bourgeoisiets og adelenes daglige liv var også felles scener i maleriene.

Kjennetegn ved barokkmaleri

I sammendraget er de viktigste egenskapene ved barokkmalerier:

  • Bruk av dybde illusjonsteknikker;
  • Leie mellom skygge og lys;
  • Rikdom av detaljer;
  • Dramatisme og dyster aspekt.

Forfattere og arbeider

  • Forfatter: Diego Velázquez (1599 - 1660)
  • Arbeid: Jentene (1656)

  • Forfatter: Rembrandt (1606 - 1669)
  • Arbeid: Nattrunden (1642)

  • Forfatter: Caravaggio (1571 - 1610)
  • Arbeid: Stilling av St. Matthew (1600)

  • Forfatter: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
  • Arbeid: Samson og Dalila (1628 - 1630)

  • Forfatter: Frans Hals (1580 - 1666)
  • Arbeid: Sankt Johannes evangelisten (1625)

Barokk i litteraturen

I litteraturen bestod barokk av en litterær kjede som var preget av språketes virtuositet og forfining av ord. Den er preget av en forseggjort syntaks, med ordspill og vanlig bruk av hyperbola.

Hovedkarakteristikken til litterær barokk er bruken av antitese, metaforer og paradokser i poesi. De var vant til å uttrykke følelsen i overdrevne versene, der skjemaet var bedre arbeidet enn eget innhold, med stor bruk av hyperbolten.

En av de mest diskuterte følelsene er desillusjonen, idet den barokke poeten forsøker å beskrive sjelens tilstand gjennom estetiske spill. Den barokke teksten er pessimistisk, med et forseggjort og ofte mørkt språk, med et sterkt religiøst frimerke.

Livets ustabilitet og dødens konstante tilstedeværelse markerte barokk i litteraturen, hvor alt er flyktig og flyktig. Lidelse var konsekvensen av de synder som ble begått, og omvendelse opptrådte også som et vanlig tema.

Kjennetegn ved barokk i litteratur

I sammendraget er de viktigste egenskapene til barokk litteratur:

  • Bruk av tal av språk (antitese, paradokser, hyperbole og hyperbola);
  • Tegnet språk, eruditt og utsmykkede;
  • pessimisme;
  • Opposisjon mellom theocentrism (Gud) og antropocentrisme (Man);
  • Hoved estetiske aspekter: cultism og conceptismo;
  • Tekster med sterk religiøs karakter.

Kultisme og konseptisme

Dette er de to estetiske strengene som styrte i barokkens litterære verk:

cultismconceptism
Veldig langt hentet ordforrådHyppig bruk av paradokser
Høydepunkt gitt til ordspilletUtarbeidet unnfangelse (logisk resonnement)
Komplekse metaforerIdeer / konsepter spill
Hovedforfatter: Gregório de MatosHovedforfatter: Far Antônio Vieira

Barokk og arcade

Kontrasten med barokken (i litterære termer) kom med Arcadismo, fortsatt i kolonitiden, og senere av romantikken, allerede med sterk innflytelse av urbanisering i Brasil.

Mens barokken er preget av et høyt kompleksitetsnivå, er arkadismen det motsatte, definert av en enkelhet og takknemlighet for det daglige liv . Arkadismen sikte på å gjenopplive det klassiske idealet, oppnå harmoni og en formell balanse.

Minas Gerais-skolen var også den største eksponenten, akkurat i Vila Rica (en by nå kalt Ouro Preto), under ledelse av dikterne Cláudio Manuel da Costa og Tomás Antônio Gonzaga.

Lær mer om Arcade.