Anbefalt, 2020

Redaksjonens

Definisjon impresjonisme

Hva er Impressionism:

Impresjonisme er en kunstnerisk bevegelse som oppsto i Frankrike i slutten av det nittende århundre i Belle Époque- perioden. Hovedformålet med stilen var å bryte med konvensjonelle teknikker av realisme, med fokus på inntrykk av lyset, farger og frie bevegelser av penselstrøkene for å skape optiske effekter som fullførte verkene.

Denne kunstneriske bevegelsen ble døpt under henvisning til Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) av Claude Monet, en av de mest berømte impressionistiske malere av all tid.

"Impressionismens" sjel besto av å fange de forskjellige inntrykkene av farger, lys og bevegelser i naturen gjennom dagen, slik at kunstnerne foretrukket å male utendørs om morgenen, analyserer tett alle "illusjoner" som endrer seg i lysstyrke forårsaket i farger og skygger, og dermed i det generelle landskapet.

Noen artister, som Monet, malte det samme landskapet flere ganger på forskjellige tidspunkter over hele dagen, bare for å se variasjonene som lysendringene overførte til siste bilde av bildet.

Impresjonisme er sett som bevegelsen som fødte moderne kunst. Impresjonistiske verk overfører følelsen av glede og harmoni, dette på grunn av tilstedeværelsen av kontrasten, lyset og klarheten i fargene, hovedsakelig.

Foruten Monet er andre kunstnere som står ut for deres impresjonistiske verk: Paul Cézanne (1839-1906), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899) og Camille Pissarro (1830 - 1903).

Lær mer om moderne kunst.

Egenskaper av impressionisme

Noen av de viktigste egenskapene som markerer den impresjonistiske stilen innen plastikk er:

  • Høydepunkt for naturtemaer, spesielt landskap;
  • Valorisering av naturlig lys;
  • Bruk av dekomponerte og primære farger;
  • Bruk av farget og lysende nyanser;
  • Fokuser på studier av optiske effekter (illusjoner);
  • Tegninger uten skarpe skisser, men ganske enkelt best av flekker;
  • Bryte med fortiden;
  • Vurdering for maleri utført utendørs og ikke i lukkede studioer, for eksempel;
  • Foretrukket for blanding av farger gjennom optisk illusjon og ikke ved teknikk (blandinger), det vil si, det er ingen fargemixing for å skape nye nyanser, men bare bruken av sammenhengende primære pigmenter;
  • Anvendelse av loven om komplementære farger (se betydningen av Color Theory);

Postimpresjonismen

Det oppsto i slutten av det nittende og begynnelsen av det 20. århundre som et sett med stiler, teknikker og kunstneriske trender basert på den impresjonistiske modellen. Den sentrale ideen til postimpresjonistene var ikke å nekte å forkaste eller glemme impresjonismen, men heller å forbedre den.

Mange postimpresjonistiske kunstnere begynte sitt arbeid som impresjonister, men etter å ha gruppert noen teknikker og karakteristikker av andre stilarter, omdefinerte de seg til slutt og fulgte mønstre som var litt forskjellige fra de som betraktes som "grunnleggende essensen" til den opprinnelige impresjonismen.

Betydningen av "levende farge" og todimensionalitet i verk er to svært viktige verdier for postimpressionistiske kunstnere.

Kubisme, ekspressionisme, fauvisme og Pontilhismo er eksempler på stilarter som har kommet fram fra denne "revolusjonen" av tradisjonell impresjonisme. Pointillisme bør imidlertid ikke betraktes som en post-impressionistisk bevegelse, men neo- impresjonistisk bevegelse.

Lær mer om punktillisme, ekspresjonisme og ekspresjonismeens egenskaper.

Impresjonisme i Brasil

I Brasil spredte impresjonismen seg i de tidlige årene av det tjuende århundre, med Italo-brasilianske Eliseu Visconti som pioner i denne stilen i landet, og en av de mest uttrykksfulle representanter for sjangeren.

Blant de brasilianske artister, Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) og Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresjonisme i litteraturen

Prinsippismens prinsipper var også tilstede i musikk og litteratur, men de dannet ikke en skole eller bevegelse, som i plastikk.

Når det gjelder litteratur, representerer Impressionisme bruken av et eksakt språk basert på vitenskapelig tanke, for å fortelle hendelser i hverdagen. Andre temaer som også ble adressert av impressionistene er: erotikk, frustrasjon, mangel på kommunikasjon, død og utmattelse av livet.

Forfatterne bevilgte metaforer for å beskrive følelser og følelser. I dette tilfellet var det også karakteristisk for Impressionism å sette pris på den nåværende visjonen ("visuell oppfatning av stillbildet"), med beskrivelsen av farger og toner i landskapet.

Noen av de viktigste forfatterne som står i denne stilen er: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) og Euclides da Cunha (1866 - 1909).

Populære Kategorier

Top