Anbefalt, 2020

Redaksjonens

Definisjon Moderne kunst

Hva er moderne kunst:

Moderne kunst er betegnelsen gitt til den kunstneriske produksjonen som oppsto mellom slutten av det nittende og midten av det tjuende århundre.

Etter romantikk og realisme begynte moderne kunst å forgrene seg i forkant av visuell kunst, med maleren til den såkalte impresjonismen, som viet seg til å skildre utendørs scener i hverdagen, som landskaper og mennesker.

Moderne kunst ville være den første kunstneriske perioden som ville omfatte nye kunstformer, som fotografering og kino, som dukket opp under den industrielle revolusjonen.

Modernitet var en periode med vertiginous og kaotiske transformasjoner, som ble preget av ephemerality og følelsen av fragmentering av virkeligheten.

De såkalte modernistiske artister i første halvdel av det tjuende århundre trodde at de "tradisjonelle" formene for plastikk, design, litteratur, musikk, kino og dagligliv og organisasjonsliv ble helt utdatert. Man bør "skape" en ny kultur, med det formål å transformere de allerede etablerte kulturelle og sosiale egenskapene, erstatte dem med nye former og visjoner.

Fra den nye oppfatningen av kulturell modernitet, etter nedgangen i Opplysningstanken, blir ideen om "kreativ ødeleggelse" en viktig betingelse for modernitet, og kunstnere er de viktigste hovedpersonene i den tiden. Kunstnere ville føle seg ansvarlige (en "heroisk funksjon") av å representere og definere essensen av menneskeheten.

Se også betydningen av opplysning.

Krig, ny teknologi, industrialisering og de andre "strukturelle utviklingene" gjorde artisterne føler seg nødt til å utforske alle nyhetene som dukket opp for dem.

Denne tilstanden bidro til fremveksten av flere revolusjonære forankringer, som i kunstnerisk estetikk så muligheten til å forandre verden.

Avant-garde-bevegelsene var ment å forsøke å løse eller finne svar på problemene som oppstod i den moderne tid, enten det er sosialt eller politisk. Blant disse bevegelsene er surrealisme, ekspressionisme, futurisme, dadaisme, kubisme og andre forankringer som styrte moderne kunst til de revolusjonære årsakene til tiden, som paradoksalt forsvarte virkeligheten som ble etablert samtidig som den nektet det helt.

Lær mer om Vanguard, ekspresjonisme og egenskaper av ekspresjonisme.

De moderne kunstnerne, fra disse nye kunstneriske formene som etablerte seg, utviklet sin teknikk for skapelse og reproduksjon, oppstår subjektivt en ny måte å tenke på dagens system.

Tenkingen og kunstnerenes posisjon før modernitetsprosessene (forandring, ephemerality og fragmentering) var av ekstrem betydning for dannelsen av en modernistisk estetikk.

Moderne kunst i Brasil

Modern Art ble offisielt etablert i Brasil med Modern Art Week av 1922, og ifølge noen forskere, utvidet til 1970-tallet.

Brasilianske kunstnere var i konstant kontakt med de kunstneriske bevegelsene som vokste i Europa, et kontinent som er kjent som "vuggen av kunst" i verden. Basert på begrepene europeisk modernisme, brakte de til Brasil karakterene og filosofiene til de nye forkleddene som først ble ikke godt mottatt av de tradisjonelle brasilianske kritikerne.

Blant de viktigste brasilianske modernistiske artister er: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral og Ismael Nery.

Moderne kunstuke

Uken av moderne kunst, også kjent som "Semana de 22", var en begivenhet som fant sted på São Paulo kommunale teater og markerte begynnelsen av modernismen i Brasil.

Se også betydningen av kunst, modernisme og abstrakt kunst.

Populære Kategorier

Top